Mentions légales

Licences du Réseau Chainon

Licence 2 : PLATESV-R-2021-006558

Licence 3 : PLATESV-R-2021-006559

Crédits site web

Réalisation : laconfiserie

Icons of home made by Madebyoliver, by Vectors Market, by Freepik from www.flaticon.com is licensed by CC 3.0 BY

Mentions légales des spectacles 2022

[“080”] Une production de la compagnie H.M.G. Partenaires co-producteurs : La Plateforme – 2 pôles cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Le Manège – scène nationale de Reims / CIRCa – Pôle national cirque Auch Gers Occitanie / Carré Magique – Pôle national cirque en Bretagne / Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans / Centre culturel Houdremont La Courneuve / Culture Commune – scène nationale du bassin minier du Pas- de-Calais / Théâtre La Coupole – Saint-Louis Alsace / Théâtre du Chai du Terral – Ville de Saint Jean de Védas / La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque Occitanie / Scène nationale d’Orléans / L’Esplanade du Lac – Divonne-les-Bains. Création lumière et construction : Cyril Malivert. Mise en espace sonore : Nicolas Carrière. Costumes : Noëlle Camus. Régie générale et lumière : Gautier Gravelle et Justine Angevin. Production et diffusion : Nicolas Feniou & Sarah Mégard. Administration : Jean-Baptiste Clément. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication Aide à la création DGCA, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, de la Région Occitanie et du Département de la Seine Saint Denis. Crédit photo : Ian Grandjean ou Sébastien Armengol. [30 nuances de noir(es)] Soutiens : ONDA, Ministère de la culture. Co productions : FGO Barbara, DRAC île de France, DAC Guyane. Prêts studios : IADU la villette, centre de danse Chrysogone Diangouaya. Conception, chorégraphie : Sandra Sainte Rose Fanchine. Arrangements : Adelaïde Songeons, Rémi Vert-pré. Direction musicale : Adelaïde Songeons, Célia Wa. Chants originaux : Cyn Othiéno, Samantha Lavital. Costumes : Annie Melza, Sandra sainte rose Fanchine. Remerciements : Roslyn Pougeol, Seka, Gilla Ebelle, Philippe le Moal, Régis Plaud, Annette Davis, Dolorès Bakela, Clovis Vitella, Claire Obscure, Amandine Bergé, Pénélope Khiat, Céline Delaval, Tony Mirande, Laetitia Fall, Sharone Omankoy, Fania Noël, Diane Guieke, Kamel Dafri. Crédit photo : SEKA. [À l’envers, à l’endroit] Production: Cie La Bocca della Luna

.oproduction : Création le 10 novembre 2019, dans le cadre du festival Les Créatives au Théâtre Am Stram Gram, Genève & Théâtre de l’Échandole, Yverdon-les-Bains. La compagnie est au bénéfice de contrats de confiance avec l’Etat de Vaud (21-24) et la ville de Lausanne (22-25). Soutiens : Canton de Vaud, Ville de Lausanne,SIS – Fondation suisse des artistes interprètes, Pour-cent culturel Migros, Corodis, Loterie Romande & Pro Helvetia – Fondation suisse pour la Culture. Création sonore: Jérémie Conne. Collaboration artistique: Adina Secretan,Antoine Friderici & Neda Loncarevic. Costume: Isa Boucharlat. Coordinatrice artistique: Joanne Buob. Crédit photo : Sylvain Chabloz. [Alexis Le Rossignol] Crédit photo : Christine Coquilleau. [Anticyclone] Coproduction : Halle ô Grains – Ville de Bayeux (14), Le Sablier – Centre National de la Marionnette en préparation – Ifs, Dives-sur-Mer (14), Théâtre municipal de Coutances (50), Théâtre des Miroirs – La Glacerie-Cherbourg en Cotentin (50), L’Archipel Scène Conventionnée de Granville (50), Théâtre municipal de St Lô (50), l’Expansion Artistique – Théâtre Charles Dullin Voltaire – Grand Quevilly (76). La Compagnie Silence&Songe est soutenue pour l’ensemble de ses activités par la Région Normandie. Elle reçoit, pour ses créations/tournées le soutien de la DRAC Normandie, du Conseil Départemental du Calvados, de la Ville de Caen et de l’ODIA Normandie. Costumes : Yolène Guais. Musique : Nicolas Tritschler. Décor et accessoires : Nicolas Girault, Florian Caraby et Claire Chautemps. Régie son : Olivier Mette ou Antoine Quoniam. Régie lumière et vidéo : Dimitri Blin ou Sébastien Perron. Photographies : Virginie Meigné. [Barrut] Financeurs :  DRAC occitanie, Région, Occitanie, Département de l’Hérault, Occitanie En Scène, CNM, Adami. Coproductions :  Bouillon-Cube, ArtCade, Sonambule. Auto production : Ox’Ivent. Réseaux : Octopus,  FAMDT. Partenaires: MAD / PIASSon : Yoan Juneaud. Lumieres : Stephane Garcin. Crédits photos : Jules Roques ou Emma Gardeur [Bateau] Soutiens : Eté de Vaour, Mix’art Myrys, Espace Bonnefoy, Village de Nissan-lez-Ensérune, Mycéllium – Ecole de cirque de Narbonne, Velpo, Le Lido Toulouse, La Salle Bête. Regard extérieur : Etienne Manceau. Technique : Luna May. Production et diffusion : Justine Swygedauw Martinez. Production et administration : Elise Girard. [Bob et moi] Production : BAJOUR. Production déléguée : Le Bureau des Paroles / CPPC. Soutiens Théâtre L’Aire Libre – Rennes; Festival Mythos – Rennes; Le Sel – Sèvres. Régie : Marine Iger. Crédit photo : CR. [Brumes] Production : Compagnie Echos Tangibles. Coproductions : Espace Germinal à Fosses, Espace Sarah Bernhardt à Goussainville, Le Théâtre de Rungis et le Théâtre Victor Hugo à Bagneux. Partenaires : Théâtre de Jouy à Jouy le Moutier, Théâtre le Hublot à Colombes, La Barbacane à Beynes, la Barcarolle à Saint-Omer, L’Étoile du Nord à Paris, Festival « On n’arrête pas le Théâtre », Festival Rumeurs Urbaines à Colombes, Théâtre Berthelot à Montreuil, Cinémas 93. Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île de France, Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-France, Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif « L’Art au Collège », Conseil Départemental du Val d’Oise et Ville de Paris. Création musicale : Théo Girard. Création Vidéo : Camille Sauvage et Linda Arzouni. Création lumière : Leslie Horowitz. Régie : Charlotte Poyé. Diffusion : Christelle Dubuc. Administration: Aurélie Dieu. Crédit photo : Linda Arzouni. [Ces filles-là] Texte d’après Girls like that d’Evan Placey. Traduction Adélaïde Pralon publié aux Éditions Théâtrâles Jeunesse. Chargée de diffusion : Stéphanie Bonvarlet avec le Bureau des Envolées. Administration de production : Clotilde Fayolle. Crédit photo : Kalimba. [Chaise de Jardin] Crédit Photo Alice Piemme et Catherine Vandervelde. Diffusion France et Suisse Avril en Septembre. Création lumière Benoît Lavalard. Son Sebastien Van Hoey. [D’Eckmühl à Eckmühl] Co-production : ville d’Avion, association Ose Arts. Spectacle conçu à l’École Buissonnière de Montigny en Gohelle et à l’Espace Jean Ferrat de Avion. Avec le soutien de la région Hauts-de-France, du département du Pas-de-Calais, la communauté d’agglomération d’Hénin-Carvin, la ville de Montigny-en-Gohelle, et de l’ANCT du Pas-de-Calais. Crédit photo : Kalimba. Création lumières : Nicolas Faucheux. Création sonore : Charlie Giezek. Régie lumière : Vincent Thomas. Collaboration artistique : Laurent Rogero. Production : Ambre Declercq et Thomas Fontaine. [Dafne Kritharas] Production Dionysiac Tour. Crédit photo : Chloe Kritharas Devienne. [Der Lauf] Production : les Vélocimanes Associés en partenariat avec Le Cirque du Bout du Monde. Coproductions et accueils en résidence : Espace Catastrophe / Centre international de création des arts du cirque – La Maison des Jonglages/scène conventionnée, La Courneuve – Theater op de Markt / Provinciaal Domein Dommelhof – La Piste aux Espoirs / Maison de la Culture de Tournai – Circuscentrum – Latitude 50 – PERPLX / Circusfestival – Le Prato, théâtre international de Quartier – Centre Culturel d’Isbergues – Théâtre Le Majestic, Ville de Carvin – Le Grand Sud, Lille. Subventions :  Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, la DRAC, la Région Hauts-de-France, le Département du Pas-de-Calais, la Communauté d’agglomération Hénin-Carvin, la Ville de Carvin et la Ville de Lille. Merci de faire apparaître le logo de Wallonie-Bruxelles International dans tous vos supports de communication. Crédit photo : Lena Politowski. Oeil extérieur : Éric Longequel et Bram Dobbelaere pour le bonneteau. Création lumière : Julien Lanaud. Production : Vélocimanes Associés asbl et Le Cirque du Bout du Monde. Directrice de production : Anne-Agathe Prin. [Éclipse] Production : Halle aux grains – scène nationale de Blois. Coproduction : Abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre. Accueil en résidence : Scène nationale d’Orléans. Prêt de studio vidéo : Grenouilles Productions. Avec le soutien de la D.R.A.C. et de la Région Centre-Val de Loire Ce projet a reçu une aide de l’État – ministère de la Culture -, au titre du Plan de relance, pour le soutien à l’emploi artistique et culturel. Dramaturgie : Sophie Guibard. Création et régie lumière / générale : Amélie Verjat. Création et régie son : Tom D’herin. Régie plateau : Franck Le Saint. Conception roue cyr peinture : Pauline Guerrier. Conception costume : Clarisse Baudinière. Motion Design : Sonia Lange. Soutien en magie nouvelle : Allan Sartorie. Scénographie : Basile Narcy. Construction décor : Azad Pétré. Crédit Photo : Niels Benoist. [Edda bel abysse] Mixage du live : Yoan Bonnin. Technicien son : Clément Sbaffe. Technicienne Lumière : Lucie  Dodos [Fred Blin] Crédit photo : Fanchon Bilbille [Georgia] Coproduction : Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeune public de Quimper. Le texte « Georgia » est issu du dispositif CÉCOI (Commande Exceptionnelle de Courtes Œuvres Inventives) initié par Très Tôt Théâtre au cœur de la crise sanitaire COVID-19 de 2020. Direction d’acteur : Guillaume Servely. Création sonore : Hugues Germain. [Hiboux] La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville d’Annemasse et du Conseil Savoie Mont Blanc. Aides à la création et co-productions : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Marseille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Karwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts. Crédit photo : Vincent Muteau. [Illustre] Label X-Ray Production / Management & Booking Flower Coast. Crédit Photos : Julien Mignot. Lumières : Jonathan Chassaing. Son : Guillaume Becquet. [In extremis] Ce projet bénéficie du dispositif « La Fabrique Chaillot » – Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris).Avec le soutien du Fonds SACD Musique de Scène. Coproduction : Accueil studio CCN de Créteil – Mourad Merzouki, Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon, La Maison/Nevers Scène conventionnée Arts et territoire, VIADANSE Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté à Belfort.  / Assistante chorégraphe : Pauline Maluski / Regard extérieur : Solange Cheloudiakoff / Scénographe : Anouk Dell’Aiera / Compositeur : LAAKE / Créatrice lumière : Caty Olive / Régisseur général : Martin Massier / Régisseur son : Thibault Farineau / Régisseur lumière : Valentin Roby. Crédit photo : Laurent Philippe. [Into The Groove (Écorchés mais Heureux)] COPRODUCTIONS : Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours (37), Centre culturel Albert-Camus – Issoudun (36), Ville de Tours / LABEL RAYONS FRAIS création + diffusion, Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux (36), Théâtre de Chartres (45),Théâtre de Thouars (79). ACCUEILS EN RESIDENCE : Université Francois-Rabelais,Tours (37), Pole spectacle vivant de l’AME, Le Tivoli – Montargis (45), La Pléiade, La Riche (37), La Pratique, Vatan (36) Beaumarchais, Service culturel de la Ville d’Amboise (37), L’Atelier a Spectacle, SCIN Art et ?creation de l’Agglo du Pays de Dreux (28) ? Ce projet est soutenu pour sa création par la DRAC Centre – Val-de-Loire et la Région Centre – Val de Loire. La Compagnie Supernovae bénéficie du soutien de la Région Centre – Val de Loire dans le cadre du dispositif de Parcours de Production Solidaire. Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région SUD. Émilie Beauvais et Matthieu Desbordes sont artistes associés au Réseau Puissance 4 – Réseau interrégional pour la jeune création – La Loge, Paris, Théâtre Sorano, Toulouse, Théâtre Universitaire de Nantes, Théâtre Olympia – CDN de Tours pour les années 2021, 2022 et 2023. Création lumière et Régie : Bruno Marsol et Manuella Mangalo. Régie son : Matthieu Desbordes ou Raphaëlle Jimenez. Soutien à la construction et la conception scénographique : Frédéric Métralcourt. Travail de la danse et regard chorégraphique: Yan Raballand Administration : Marie Lucet. Crédit photo : Marie Pétry. [J’ai dormi près d’un arbre] Ce spectacle est co-produit par JM France avec le soutien de la Sacem. La création est également soutenue par l’État et la Région Occitanie. Crédit photo : Fabien.Espinasse. [Kham Meslien] Avec le soutient du CRDJ, Trempo, Département du Maine et Loire, Région pays de la loire. Crédit photo : Jean-Michel Delage. [Kutu] Production GiantSteps & Full Rhizome. Crédit photo : Aurore Fouchez. [L’ambition d’être tendre] Production: La parenthèse / Christophe Garcia. Coproduction: Compagnie Aouta ; C.C.N. d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz Pôle National Supérieur de Danse Cannes-Mougins. Villages en scène, saison du territoire Loire Layon Aubance ; Ville de Baugé-en-Anjou. L’Ambition d’être tendre a reçu le prix du public au Festival off Avignon 2019. Lumières : Simon Rutten. Costumes: Pascale Guené. Création musicale: Guillaume Rigaud, Benjamin Melia et Stephan Nicolay. Assistante à la chorégraphie Julie Compans. Régie générale, régie son et direction technique : Bruno Brevet. Crédit photo : Fanchon Bilbille. [L’homme orchestre] Accessoires pour costume : Daniel Trento. Crédit photo : Lucile Nabonnand. [L’ogre en papier] Coproduction Le Tangram Scène Nationale d’Evreux. [La boite à musique] Une création de la Cie des gros Ours ; Production de la Cie des Gros Ours en coproduction avec l’Expansion artistique/théâtre Charles Dullin-Grand-Quevilly et l’Etincelle/théâtre de la Ville de Rouen. Avec le soutien du département de la Seine-Maritime, de la ville de Rouen, de la ville de Sotteville les Rouen. Credit photo : Manu Alfrede. Régie lumière : Julie Thiébault. Regard extérieur : Romain Ozenne. Construction structure : Pierre Bertin. Couture : Gwenaëlle Hocquard. Création lumière : Lionel Menissez. [La Conf’… ou comment on est allé la-bas pour arriver ici ?] Production : Cie la Sensitive / ON VA VERS LE BEAU – Facilitateurs de projets culturels. Co-Production : La Brèche-Cirque Théâtre Elboeuf Pôle National des arts du Cirque Basse Normandie / Le PPCM -Bagneux / La Cascade-Pôle National Cirque -Bourg saint Andéol /CIRCA-Pôle national Cirque -Auch / Espace Athic-Obernai / Le PALC -Pôle National Cirque -Châlons en Champagne Grand Est. Soutiens & partenaires : Festival sans transition -Un pas de côté (49) / Le 104 Paris / La Verrerie d’Alès -Pôle National Cirque occitanie / Théatre de l’Arsenal -Val de Reuil / le Tangram -scène nationale Evreux-Louviers /Théâtre du fil de l’eau -Pôle spectacle Vivant -Pantin / L’Azimut – Pôle National Cirque en Île-de-France – An-tony-Châtenay-Malabry / Ville de La Romieu (32). Dispositif lumière : Jérémie Cusenier. Complicité artistique : Marcel Bozonnet et Frédéric Marolleau. Parrainage : Christophe Bonneuil – Historien des sciences chargé de recherche au CNRS. Création Costumes/Accessoires : Mélinda Mouslim [La dispute] Production : Cie Du Jour au Lendemain d’après Marivaux textes additionnels : Anton Tchekhov. Coproduction : Théâtre du Jeu de Paume. Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, Région SUD PACA, Ville de Marseille, Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques D.R.A.C et Région Sud, ADAMI, SPEDIDAM société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées … Costumes : Christian Burle. Lumières – scénographie : Erick Priano. Composition musicale : Guillaume Saurel. Complicité chorégraphique : Georges Appaix. Production-diffusion : Lisiane Gether. [La poésie de l’échec] Production : Compagnie Marjolaine Minot. Co-production : Théâtre Equilibre-Nuithonie Fribourg (CH). Soutiens : Etat de Fribourg, Agglomération de Fribourg, Loterie romande, Migros-pour-cent-culturel, Ernst Göhner stiftung. Scénographie : Günther Baldauf. Création chanson : Mirabelle Grémaud. Création costume : Alice Gauthier. Assistante de production : Camille Dekinger.  [La veillée] Coproducteurs et soutiens : Les 3T – Théâtres de Châtellerault (16) ; Le Théâtre, Scène Nationale d’Angoulême (16)  ; Les Tombées de la Nuit, Rennes (35) ; La Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne (79) ; Les Usines Boinot, CNAR de Niort (79) ; Le Fourneau, CNAR de Brest (29) ; Le Carré-Les Colonnes, Scène Conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles (33) ; La Ville de Tremblay en France (93) ; La Ville de Champigny-sur-Marne (92). OpUS est une compagnie conventionnée par la DRAC Nouvelle- Aquitaine et soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, le Conseil départemental des Deux-Sèvres et la Ville de Niort (79). Crédit photo : Vincent Muteau. Régie et constructions : Bruno Gastao, Laurent Patard, Mathieu Texier et Patrick Girot. Costumes et accessoires : Tezzer. Ecriture : Chantal Joblon et Pascal Rome. Administration/production/diffusion : Aurore Giraud et Rosalie Laganne. Assistants à la mise en scène : Chantal Joblon et Ronan Letourneur. Aiguillage : Cyril Jaubert. [La Vie et la Mort de J. Chirac, roi des Français] Production Compagnie des Animaux en paradis. Coproduction : Théâtre Louis Jouvet, scène conventionnée d’intérêt national de Rethel, Transversales, scène conventionnée de Verdun et le Salmanazar d’Epernay. Avec le soutien de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Reims, de Furies et de la SPEDIDAM. Cette action s’inscrit dans le cadre de la résidence partagée de la compagnie des Animaux en paradis en région Grand Est, réalisée en partenariat avec : le Théâtre Louis Jouvet – scène conventionnée d’intérêt national de Rethel, Le Salmanazar – scène de création et de diffusion d’Epernay, le Théâtre de La Madeleine – scène conventionnée de Troyes, le Théâtre municipal de Charleville-Mézières, la Maison des jeunes et de la culture Calonne de Sedan, l’Espace Jean Vilar de Revin et La Filature – espace culturel de Bazancourt. Crédit photo : Simon Loiseau. Lumières : Pablo Roy. Création sonore : Lucas Lelièvre. Régie son : David Blondel. Collaboration artistique : Gaia Singer. Scénographie : Henri Leutner. Costumes : Manon Naudet. Maquillages : Djiola Méhée. Administration : Léonie Lenain. Diffusion : Anne-Sophie Boulan. [Le cabaret de poussière] Crédit photos : Patrick Siboni. [Le Joueur de flûte] Production – Compagnie Oh ! Oui… Coproduction – Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN et Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France. D’après Le Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm. Assistanat à la mise en scène Yann Richard.  Son et régie générale Tom Menigault. Vidéo Julien Téphany. Costumes Nathalie Saulnier. Production, diffusion Marie Ben Bachir. avec « Les Habitants » Aliénor Bontoux, Lysandre Chalon, Camille Chopin, Max Latarjet, Abel Zamora filmés par Alexandre Gavras et « La Petite Fille » Evi Latarjet. Texte du spectacle publié chez Actes Sud-Papiers, collection “Heyoka Jeunesse”. Crédit photo : Olivier Ouadah. [Le temps des sardines] Crédit photo : L Sciamma. [Les (pas tant) petits caraoquets (de conserve)] Soutiens : Ville de Grenoble, Département Isère, SPEDIDAM, Région Auvergne-Rhône-Alpes. Co-production : La Machinerie Théâtre – Vénissieux / Le Diapason – Saint-Marcellin / La Vence. Scène – Saint-Egrève. Accueil en résidence : Arts Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin (Le Thor- Vaucluse). [Les Pas-Pareils] Lumière, régie son et régie générale : Daniel Knipper. Constructeur décor : Pierre Chaumont. Costume : Claire Kientzi. Musique : Stéphane Escoms. Production : Artenréel #1. Partenaires : Le CREA Scène Conventionnée Jeune Public, Les Taps Scènes Strasbourgeoises. Aides : Région Grand Est. L’agence Culturelle Grand Est. Remerciement spécial : Emilie Cotta. [Les petits bonheurs] Crédit photo : Crédit André Lemaitre. [Ma p’tite chanson] Crédit photo : Martin Colombet. [Manu Galure] Ce spectacle a été créé grâce aux aides de la Région Occitanie, du département de la Haute-Garonne, du CNM et de la Spedidam. Crédit Photo : Fabien Espinasse. Régisseur-acteur : Simon Chouf. [Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver] Soutiens : Micadanses / ADDP-Paris, Point Ephémère – Paris, le Carreau du Temple – Paris, Honolulu- Nantes, Montévidéo – Marseille, La place de la danse – CDCN deToulouse – Occitanie, L’L- Bruxelles. Ce projet a bénéficié du soutien de Danse dense (Pantin) pour la diffusion. L’ association Cliché est conventionnée avec le Ministère de la Culture / DRAC Pays de la Loire. Régie technique : Emile Denize. Coach chorégraphique : Tatiana Julien. Regards extérieurs : Laure Hamidi, Mathilde Hennegrave. Production diffusion : Bora bora productions Charles-Eric Besnier et Chloé Ferrand. Remerciements : Myriam Gourfink, Damien Larrieu, Olivier Martin.  Salvant et Maud Pizon. Crédit photo : Alexis Komenda. [Moi, Phèdre] Production Cie Le Glob. Coproduction théâtre de Gascogne de Mont-de-Marsan, théâtre Ducourneau d’Agen, IDDAC-Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel. Résidence rémunérée OARA-Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine. Avec le soutien de l’espace culturel La Forge de Portets et  de la ville de Pessac. La compagnie Le Glob est subventionnée par la DRAC Aquitaine, le Conseil Déprtemental de la Gironde et le Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine. Crédit photo : JJ Brumachon. Lumières : Cédric Quéau. Costumes : Hervé Poeydomenge. Création sonore : Vincent Jouffroy. Maquillages et coiffures : Carole Anquetil. Régie plateau: Damien Cruzalèbes. Chargé de production : Jean-Yves Deman. Crédit photographique : Jean-Jacques Brumachon. [Molo(kheya)] Coproductions : Ballet National de Marseille ;L’esplanade du Lac (Divonne Les Bains) ; Theatre Jean Vilar (Vitry Sur Seine) ; Quai des Arts (Rumilly) ; Tanzhaus (Zürich – Suisse) ; Theatre De Suresnes ; La Rampe/La Ponatière (Echirolles). Avec le soutien du Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes.Apports financiers : Drac Auvergne-Rhône-Alpes ; Region Auvergne-Rhône-Alpes ; Département de l’Ain. SPEDIDAM et ADAMI. Dramaturgie : Clémence Richier.Création musicale : Charles Amblard.Création costumes : Mélie Gauthier. Construction : David Châtel. Regard sur le mouvement : Cédric Gagneur. Crédit photo : Paul Bourdrel. [Mouton noir, de Alex Lorette] Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire (aide à la création, aide aux actions culturelles et plan de relance), de la Région Pays de la Loire, du Département de Maine et Loire, de la Ville d’Angers, de l’ADAMI et du Crédit Agricole. Co-produit par le Théâtre du Champ de Bataille à Angers. Crédit photo : Romain Mulochau. Création lumière : Natalie Gallard. Création musicale : Arnaud Coutancier. Construction décor : Philippe Ragot. Technicien son et lumière : Alexandre Mornet, en alternance avec Romain Mulochau. Chargée de production et diffusion : Julie Ortiz. [NonDeDieu] Adami.Atelier 231 | Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) – Sotteville-lès-Rouen, Les Ateliers Frappaz | Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) – Villeurbanne, Le Boulon | Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) – Vieux-Condé, Le Ministère de la Culture, Le Moulin Fondu | Centre national des arts de la rue et de l’espace public (CNAREP) – Île-de-France, Le Parapluie | Centre international de création artistique – Aurillac. Maison des Jeunes et de la Culture Berlioz – Pau. Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) – Boulieu-lès-Annonay. La S.A.C.D. – Auteurs d’Espaces La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture / D.R.A.C. Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes et soutenue par le département de la Drôme. Création musicale et sonore :  Léo Plastaga. Création et réalisation des costumes : Marie-Cécile Winling. Technique : Djamel Djerboua. Assistante à la mise en scène :  Judith Thiébaut. Crédit photo : Nina Bompard. [Orly] Crédit photo : Florian Renault. Technicien : Jérémy Frère. [Ozma] La Compagnie Tangram est conventionnée avec la DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg. Crédit photo : Bartosh Salmanski. [Parpaing] Production : 114 Cie / Nicolas Petisoff ; Production déléguée : Le Bureau des Paroles / CPPC ; Coproduction : CDN de Normandie-Rouen ; Théâtre L’Aire Libre – Saint-Jacques-de-la-Lande ; DSN Dieppe Scène Nationale ; L’Unijambiste Cie ; Soutiens : Festival Art et Déchirure – Rouen ; Festival Mythos – Rennes Métropole ; CCR Les Dominicains de Haute-Alsace – Guebwiller ; Au Bout du Plongeoir – Thorigné-Fouillard ; ATP des Vosges – Epinal ; Festival Fragment(s) et la Loge – Paris ; Avec le soutien financier de la Ville de Rennes, la SPEDIDAM et Spectacle vivant en Bretagne. Crédit photo : David Moreau. Direction d’acteur : Emmanuelle Hiron. Construction : François Aubry. Création lumière : Benoît Brochard. Conseil en écriture : Ronan Chéneau. [Quizàs] DRAC Hauts-De-France, Région Hauts-de-France, Cnarep Le Boulon à Vieux-Condé, Cnarep Atelier 231 à Sotteville-les-Rouen, Furies, et Picnic Production en production de création. Administration/production : Les Thérèses. Regard dramaturgie : Elodie Quenouillère. Créateurs son : Ludovic Mepa, Florent Hamon, Hugo Oudin, Maeva Lambert, Amandine Vandroth. Technicien son en alternance : Ludovic Mepa, Hugo Oudin, Sebastien Ghomarise, Sacha Caloussis. [Reda Saoui] Tcholélé productions. Crédit photo : Patrick Fouque. [Rouge] Crédit photo : Sylvain Gripoix [Salomé Leclerc] Crédit photo : Camille Gladu-Drouin. [Seuil] Production Compagnie Les Grandes Marées. Coproductions Comédie de Caen – Centre Dramatique National ; L’Archipel – Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire”, Granville ; La Halle ô Grains, Ville de Bayeux. Avec le soutien artistique du studio d’Asnières – École Supérieure de Comédien en Alternance ; de La Halle ô Grains, Bayeux ; de la Scène Nationale 61 (Alençon, Flers, Mortagne) ; du Département du Calvados, de la Manche, et de L’Orne ; de la Maison des Jeunes et de la Culture de Vire ; du Centre Dramatique National de Rouen ; de l’ODIA Normandie / Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie pour Avignon Off 2022. Ce projet a bénéficié d’un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie. Marilyn Mattei est lauréate de la bourse aux auteurs d’ouvrage 2020 du CNL pour l’écriture de Seuil. Scénographie et accessoires Cerise Guyon. Son Julien Lafosse et Victor Assié. Lumières François Leneveu et Nils Doucet. Costumes Augustin Rolland. Production Lucile Carré. Diffusion Bureau Rustine, Jean-Luc Weinich. Crédit photo : Alban Van Wassenhove.  [Soon] Avec l’aide de la DRAC Occitanie, de la Mairie de Toulouse et du Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Partenaires MJC de Rodez, le Théâtre Jules-Julien, le Théâtre du Pont Neuf et la Cave Poésie. Remerciements à Jean Castellat, Cyril Monteil, Raphaël Sevet et Solange Oswald. Crédit photo : Jacob Chetrit et Pablo Baquedano. Lumière : Artur Canillas. Regard scénographie : Elsa Séguier-Faucher. Regard extérieur : Morgane Nagir.  [Soul Caravane] Production de La Maison Qui Chante avec le soutien du service culture de la commune d’Ixelles, de WBI, de la FWB et de la COCOF. Crédits photos : Benjamin Struelens. [Stella maris] Coproduction : Festival Cep Party – Vallet – 44 ; Festival Prom’nons nous  – Vannes – 56 ; La Minoterie – Scène conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Dijon – 21 ; Croq’ les mots, marmot ! – Le Kiosque – Mayenne – 53 ; Ville de St Hilaire de Riez – 85 ; Le Dôme – St Avé – 56. Partenaires institutionnels : DRAC Pays de la Loire  ; Région des Pays de la Loire  ; Département de Loire-Atlantique  ; Ville de Nantes. Regard extérieur : Chloé Sarrat. Design textile : Anaïs Heureaux. Création sonore : Yannick Donet. Conseillère interaction tactile et petite enfance : Julie Forbeau. Crédits photo : Léo Favreau [Sur le chemin j’ai ramassé des cailloux, rituel d’écoute] Avec le soutien de: L’Épongerie, La Roseraie, La Fabrique de Théâtre, CC Chénée, Cie La Casquette, Théâtre Marni, Théâtre de la Montagne Magique, CC Colfontaine, CC Marchin, Ekla/Art pour tous, CC Ciney, La Fédération Wallonie-Bruxelles, WBI. Remerciements: Dominique Guns et Philippe Jolet, Quai 41. Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller. Présence bienveillante :  Fatou Traoré. Confection robe : Jennifer Defays. Accompagnement à la diffusion et médiation culturelle : Julie Praet. Crédit photo : Pierre Exsteen. [Tempo Tempo! A Tony Allen Celebration] Une production La Familia. Une coproduction La Bouche d’Air à Nantes. Un spectacle créé avec le soutien du Lustre à Paris et le soutien du Théâtre des 3 Chênes-Loiron-Ruillé et du CNM. Photo : Frank Loriou. L’album “Tempo Tempo! A Tony Allen Celebration” est sorti le 25 juin 2021 [LA FAMILIA / IDOL / L’AUTRE DISTRIBUTION] . Création et régie lumières – Scénographie : François-Xavier Guinnepain.  Création et régie son : Charline de Cayeux. Création vidéo : Marian Landriève. Avec l’aimable contribution de Maïa Barouh, Djeuhdjoah et Ayo Nefretiti. [Toi, Gavroche] Partenaires : Maison Folie Moulins (Lille) – Maison de l’Art et de la Communication ( Sallaumines)- La Brouette Bleue – Les Anonymes Théâtre – La Roch’ailes. La Compagnie du Bonjour défend le spectacle tout public et la marionnette pour tous (à tout âge). Elle revendique le lien visible manipulateur/marionnette et assume joyeusement le lien avec le public. Photos : Bruno Depoorter. Diffusion : Gildas Laure. Création lumière : Juliette Delfosse. Musique : Christophe Gras/Nicolas. Montagne. [Tsef Zon(e)]  Crédit photo : Christian Lauté. [Tumulte] Production : Blick Théâtre. Co-production : Pronomade(s), Pôle national des arts de la rue, Encausse-Les-Thermes, L’Odyssée, Périgueux, Les Productions de l’Explorateur, François Morel, Espace Jéliotte, Oloron-Sainte-Marie, MIMA, Mirepoix, L’Estive, Scène National de Foix et de l’Ariège, Marionnettissimo, Tournefeuille, L’Archipel, Pôle d’action culturelle, Fouesnant-Les-Glénan, La Maison, scène conventionnée Arts en territoire en préfiguration, Nevers, Le Casino, Ax-Les-Thermes, Théâtre des 4 saisons, Gradignan, La 3’E saison culturelle de la communauté de communes de l’Ernée. Avec le soutien de l’ADAMI, la SPEDIDAM, la Région Occitanie, la DRAC Occitanie, ledépartement de la Haute-Garonne et la ville de Toulouse. Création des marionnettes : Jean-Michel Caillebotte/Starpilot. Scénographie : Blick Théâtre. Création lumière : Thomas Maréchal. Régie générale : Manu Buttner. Musique : Sébastien Guérive. Production & diffusion : Vanina Montiel/Acolytes. Production & administration : Thomas de Filippo/Acolytes. Crédit photo : Manu Buttner. [Un océan d’amour] Mentions obligatoires : Un océan d’amour, Lupano – Panaccione © Éditions Delcourt – 2014. Crédit photo : Stéphane Michel. [Una Bestia] avec le soutien de la DRAC Bretagne, et les coproductions et accueils précieux en résidences de  : La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc / La Nouvelle Vague Salle des Musiques Actuelles de Saint Malo / La Carène Salle des Musiques Actuelles de Brest / Le Novomax – Polarité[s]  à Quimper / Le SEW – Wart Music à Morlaix / Le 783 – Cie29x27 – lieu de création à Nantes. Crédit photo : Guillaume Prié. Lumières : Vincent Haffemayer / Eyes In Axis. Regard Extérieur : Olivier de Sagazan [Une nuit avec Laura Domenge] Fourchette Suisse production. Crédit photo : Fifou. [Ven] Aide à la diffusion: Implantée en Région sud PACA, la Compagnie est soutenue par Karwan et le réseau R.I.R, dans le cadre d’une labellisation et d’un accompagnement à la diffusion pour les années 2021 et 2022. Crédit photo : Kalimba. Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin. Création lumière et régie générale Delphine Thomas.