Fantôme

Le spectacle combine arts numériques, musique et théâtre d’objets. Basé sur un film d’animation, il raconte l’histoire d’un enfant qui déclenche malgré lui une révolte populaire et l’effondrement d’un système totalitaire. Il utilise le principe narratif du ciné-concert, avec des interprètes en direct et des dispositifs scéniques uniques qui évoluent avec l’histoire.

Par la force de l’imaginaire, Fantôme vise à inspirer un soulèvement poétique en transportant le public dans une puissante aventure onirique.

La Méandre est un collectif d’une vingtaine d’artistes pluridisciplinaires – plasticien·es, scénographes, auteur·rices, comédien·nes, photographes, musicien·nes, danseur·euses… qui s’entraident dans leur dynamique de création artistique. La Méandre est une forme flottante, mouvante, insaisissable, tentaculaire, qui aime chatouiller l’espace public mais pas que, rencontrer de très près le public et questionner sa place, aller vers les terrains glissants et immersifs, brouiller les frontières entre les pratiques.

Photo : Pierre Acobas. Direction artistique, musique, interprétation : Arthur Delaval. Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation : Jordan Bonnot. Musique et interprétation : Charlie Doublet. Regard extérieur, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation : Lucie Paquet. Animation et mapping, régie vidéo et interprétation : Guillaume Bertrand. Régie vidéo et interprétation : Agnieszka Juszczak. Régie son et interprétation : Isia Delemer. Accueil et transmission complices, interprétation, regard extérieur à la mise en scène : Anaïs Blanchard. Écriture de scénario, accueil et transmission complices : Maëlle Ghulam Nabi. Julie Honoré : Création costumes. Construction : Marie Dupasquier. Construction des totems : Gaël Richard. Construction des carrousels : Clément Lapalus. Construction, machiniste : Mathieu Fernandez. Regard extérieur à la mise en scène : Laura Dahan. Regard extérieur à la mise en scène : Manuel Marcos. Regard extérieur à la manipulation : Olivier Rannou. Regard extérieur au jeu : Marc Prépus. Regard extérieur et production/diffusion : Clémence Lambey. Regard extérieur : Mélissa Azé. Spectacle présenté avec la complicité de participant·es amateur·rices.
La Passerelle Scène Nationale de Gap (05). L’Abattoir CNAREP – Chalon-sur-Saône (71). L’Espace Périphérique – Mairie de Paris – Parc de la Villette (75). Le Club des Six – réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté. La Transverse – Espace de création – Corbigny (58). La Vache qui rue – Moirans en Montagne (39). Furies- PALC – Châlons-en-Champagne (51). Maisons Folie Moulins/Wazemmes – Lille (59). Théâtre du Port Nord – Chalon-sur-Saône (71). La Cave à musique – Mâcon (71). La Lisière – Bruyères-le-Châtel (91). Le Sablier – Dives-sur-mer (14). Le WIP – Colombelles (14). Les Bord de Scènes – Juvisy-sur-Orges. Espace des Arts – Scène Nationale – Chalon-sur-Saône (71). Le Théâtre-Cinéma La Mouche – Saint Genis Laval (69). Atelier 231 – CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76). La Galpon – Tournus (71). L’Arrosoir – Chalon-sur-Saône (71). Théâtre La Nacelle – Aubergenville (78). Le Pivo – Pôle Itinérant en Val d’Oise (95). Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France. Le réseau Risotto – île de france. Lycée Bonaparte – Autun (71). Ville de Montceau-les-Mines (71). Ballast – Semur-en-Auxois (21). Le Département de Saône-et-Loire. La Drac Bourgogne Franche Comté. La Direction générale de la création artistique. La Région Bourgogne Franche-Comté. Le CNC – DICRéAM. SPEDIAM. ADAMI.

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